From Classical to Jazz: Rapsodiile Române de Enescu, într-o versiune originală, concepută de Teodora Enache

• Eveniment
  asociat Festivalului Internațional ”George Enescu” –

Rapsodiile
lui Enescu așa cum nu le-ați mai ascultat niciodată? Orchestra
înlocuită pentru prima oară de vocea umană, completată de
chitară, violoncel și percuție braziliană? Cum ar suna cele două
Rapsodii Române dacă am
extrage din principalele teme muzicale ”esența” portretului pe
care Enescu l-a realizat sufletului românesc?

TEODORA
ENACHE - muzician
cu o carieră internațională de peste 25 de ani și cu un palmares
remarcabil - revine în fața publicului cu un nou proiect inedit:
From
Classical to Jazz,
eveniment asociat ediției
2019 a Festivalului
Internațional ”George Enescu”.

Prezentarea
concertului îi va reveni apreciatului profesionist de televiziune
Andi
Moisescu.

Rapsodiile
Române – cele două lucrări care i-au adus lui George Enescu
celebritatea, în ipostaza sa de compozitor – se bucură de o
reinterpretare, într-o cheie complet inedită, de jazz, noul
aranjament muzical fiind semnat de către Teodora Enache și Călin
Grigoriu.
Pentru
prima oară în lume, Rapsodiile vor fi cântate VOCAL.
Concertul va avea loc, în reprezentație
unică, luni, 9 septembrie, de la ora 19.30, la Teatrul Național
București
– Sala Mare.

Alături
de Teodora
Enache - voce,
pe scena Teatrului Național București vor urca Călin
Grigoriu –
chitară, Joca
Perpignan (Israel)
– percuție braziliană și, ca invitat special, Răzvan
Suma –
violoncel.

În 1950, Enescu însuși a dirijat Rapsodia I la pupitrul Filarmonicii din New York. Compuse în 1901, la Paris - când compozitorul avea doar 19 ani - și interpretate prima oară în 1903, la Ateneul Român, sub bagheta lui Enescu însuși, cele două Rapsodii au făcut parte din repertoriul tuturor marilor orchestre ale lumii.

Pregătit
special pentru ediția 2019 a Festivalului Internațional ”George
Enescu”, concertul From
Classical to Jazz
își propune să dăruiască publicului o viziune artistică
inovatoare asupra creației enesciene. Alături de Rapsodia I și a
II-a de George
Enescu,
proiectul inițiat de Teodora Enache mai include câteva lucrări
clasice reinterpretate într-o versiune deosebită: Dansurile
Românești - Bartók,
Sonata Lunii - Beethoven,
Aria - Bach
sau
Canon - Pachelbel.

Biletele
pentru concertul ”From Classical to Jazz”
se
pot achiziționa pe www.eventim.ro

TEODORA
ENACHE – voce și aranjamente muzicale

Cu
o carieră ce înseamnă
peste 25 de ani de activitate,
Teodora Enache este un muzician complex, cu un palmares remarcabil.
Drumul ei artistic a demarat în jazz, depășind însă frontierele
genului, către explorarea altor stiluri muzicale.

Un
important capitol al carierei sale a fost colaborarea cu Johnny
Răducanu - seniorul jazz-ului românesc și mentorul ei. O
altă influență importantă în calea sa este reprezentată de
muzica Mariei Tănase, Teodora fiind prima solistă vocală din
România care a introdus doina într-un concert de jazz. În
aceeași direcție de inovație, Teodora Enache este unul dintre
pionierii curentului etno-jazz în România.

Stabilită astăzi în
Germania, Teodora Enache a concertat pe marile scene ale lumii
alături de muziceni valoroși ai scenei de jazz internaționale.
Printre momentele-cheie din cariera sa se numără participarea la
Festivalul de Jazz Montreux – Elveția, unde a cântat alături de
chitaristul cu nominalizări Grammy, Stanley Jordan și tot alături
de acesta a fost aplaudată la Festivalul de Jazz Lugano – Elveția
și Festivalul de Jazz Marciac – Franța.

A cântat, de asemenea, la
Festivalul Internațional Panama (cu prilejul ceremoniei de
inaugurare a Canalului Panama), la Biblioteca Congresului SUA
(Library of Congress), Muzeul
Corcoran din Washington
sau la Teatrul din Zurich, alături de Johnny Răducanu.

Printre proiectele recente
se numără și colaborarea cu Benny Rietveld (câștigător a 9
premii Grammy, fost basist al lui Miles Davis și actual basist și
director muzical al lui Carlos Santana). Alături de acesta și de
cvintetul său, Teodora Enache a prezentat în România turneul
‘Transfiguration’, la finalul căruia a luat naștere albumul cu
același nume, pentru care înregistrările au avut loc în Las Vegas
și în celebrele Abbey
Road Studios
din Londra.

Un alt moment important în
cariera sa este proiectul de succes ”Profetul” (în 2017), un
spectacol complex bazat pe celebra carte semnată de Kahlil Gibran,
pe versurile căruia Teodora a creat în întregime muzica, iar
apreciata actriță Oana Pellea i-a fost partener de scenă.

Pentru
mai multe detalii: www.teodoraenache.com

RĂZVAN
SUMA - violoncel

Cu
un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi
concerte susţinute în întreaga lume, violoncelistul Răzvan Suma
este unul dintre cei mai activi muzicieni români. Pe
lângă activitatea concertistică din România, cântă frecvent
împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a
concertat în săli ca Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din
Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San
Sebastian sau Casa da Musica din Porto.

Solist
al Orchestrelor și Corurilor Radio România, Răzvan Suma este
cunoscut publicului din întreaga țară grație turneelor sale
naționale, prezentate începând cu anul 2012:
Vă place BACH?, Vă place BRAHMS?, Vă place TANGO?, Vă place
CELLO?
ș.a. La acestea se adauga turneele Seară
Spaniolă
și Seară
Britanică
și turneele grupului ArgEnTango:
Piazzolla - O poveste autentică
și Tango
LA CETATE.
Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan
Suma a participat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate
unui public tânăr, deschis la inovaţie, cum ar fi colaborarea cu
trupa Viţa de Vie, în 2013, când una dintre piesele albumului
Acustic a fost înregistrată alături de Răzvan Suma.

CĂLIN
GRIGORIU – chitară și aranjamente muzicale

Chitarist,
aranjor și compozitor, Călin Grigoriu a fost implicat în mai multe
proiecte de succes în lumea teatrului. În
2001, a avut șansa de a face parte din proiectul Cătălinei
Buzoianu, ”Odiseea 2001”, moment urmat de o carieră plină de
colaborări interesante cu Horațiu Mălăele în “Leonce și
Lena”, cu Gelu Colceag în “Un vis în noaptea miezului de vară”,
“Îmblânzirea Scorpiei”, “Spaima Zmeilor” ș.a.

În
2008, a intrat în proiectul Mozart Rocks, ocazie extraordinară de
a-și perfecționa arta orchestrației. Un gen asemănător de
colaborare l-a avut în 2009 cu Steve Vai și Evolution Tampo
Orchestra, proiect urmat de turneul european cu acesta, în Rusia,
Italia, Lituania, Polonia, Italia și Spania.

În
2016, a început proiecte personale, cum ar fi “Călin Grigoriu
Electric Trio” - proiect dedicat artei chitării electrice și
improvizației - și “Autumn Baroque Trio” (alături de Cezar
Cazanoi – flaut și Călina Epuran – violoncel), un omagiu adus
artei barocului prin spiritul muzicii de cameră. În septembrie
2017 a fost invitat de Teodora Enache în proiectul “Profetul”
(realizat după scrierile lui Kahlil Gibran).

JOCA
PERPIGNAN – percuție braziliană

Artist cu peste 25 de ani de experiență muzicală (percuționist, solist vocal și compozitor), Joca Perpignan, născut în Brazilia și stabilit în Israel, și-a lansat în 2006, în Brazilia, primul album solo intitulat ENTREVENTOS. În 2014, albumul său MANSO BALANÇO a fost cotat de o publicație din Israel între cele mai bune 10 albume și ”De Partir Chegar” a fost ales cel mai bun cântec al anului 2014 de către criticul israelian Ben Shalev, deși este o melodie în portugheză.

În
prezent, artistul pregătește lansarea celui de-al 3-lea album: RIO
ALEGRE, ce
cuprinde melodii originale ce îi poartă semnătura, pe versurile
poetului Delcio Carvalho. Printre festivalurile internaționale
importante la care și-a prezentat creațiile se numără: Aarhus
Jazz Festival – Danemarca, 2015, Red Sea Jazz Festival – Israel,
2008, 2013 și 2018, St. Petersburg International Jazz Festival –
Rusia, 2007, Sala Baden Powel Jazz series - Rio de Janeiro, Brazilia,
2008 și Bucharest Jazz Festival - România, 2017.