Aurelia Mihai: „Rolul unui artist contemporan e acela de a cerceta timpul și spațiul în care trăiește”

Orașul vorbește astăzi despre „Monuments In Time”, proiect artistic de amploare ce are în centru opera artistei vizualeAurelia Mihai, curatoriat de Cristina Bută. Cunoscută pentru operele sale ce îmbină artele vizuale și cinematografice, Aurelia Mihai explorează teme precum monumentul, mitul, identitatea culturală, migrația și apartenența.

Aurelia Mihai: „Acasă este un loc în timp. Pentru mine această metaforă arată, de fapt, că noi purtăm această «acasă» cu noi și că suntem în același timp ființe călătoare și ființe statice.”

Proiectul „Monuments in Time” este împărțit în două expoziții complementare: una la Galeria Sector 1 și alta la Institutul Goethe din București. Expozițiile pun în dialog monumentele istorice, cum ar fi Lupa Capitolina, cu opere iconice de artă, precum „Pătratul negru” al lui Kazimir Malevici, și cu propuneri artistice abstracte, cum ar fi lucrarea „Living Monuments”. Aceasta din urmă, expusă la Galeria Sector 1, explorează relația dintre ființele umane și monumente, într-un spațiu amplu și dinamic, unde sunetul și imaginile oferă o experiență senzorială completă.

Cristina Bută: „Am plecat de la acestă realitate cumva tangibilă și de la aceste monumente care există și care sunt reinterpretate, călătoresc și devin personaje, către o formă ușor mai abstractă, către acest monument care devine o utopie și care e o propunere, de fapt, pentru un viitor posibil, lucrarea «Living Monuments».”

Aflați mai multe detalii despre proiectul artistic „Monuments In Time” din interviul realizat de Daria Ghiu cu Aurelia Mihai și Cristina Bută.

Aurelia Mihai (n. 1968, București) este o artistă vizuală și regizoare stabilită în Hamburg. A studiat la Universitatea Națională de Arte din București și, ulterior, la Academia de Arte Vizuale din Düsseldorf și la Academy of Media Arts din Köln. Între 2009 și 2021, a fost profesor la Universitatea de Arte din Braunschweig. Aurelia Mihai a primit numeroase premii și burse de-a lungul carierei sale, printre care Villa Aurora (Los Angeles), Academia Germană Villa Massimo (Roma) și burse din partea IASPIS Stockholm și Stiftung Kunstfonds. Filmele și lucrările sale video au fost prezentate în expoziții internaționale printre care Muzeul de Artă Chelsea, New York, Muzeul de Artă Cheekwood, Nashville, Tennessee, USA, Museum Ludwig Köln, K21 Düsseldorf, Documenta 13, Kassel, Germania, Hamburger Kunsthalle, Cobra Museum din Amstelveen, Olanda, Palatul Artelor din Napoli, MACRO - (Muzeul de Artă Contemporană Roma), Italia,​​ Kunsthalle Salzburg la Muzeul din Salzburg, Austria, MOCAK, Cracovia, Polonia, Pinacoteca din Kaunas Lituania, BIENALSUR, Cordoba, Argentina, Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Centre Pompidou, les Abattoirs, Muzeul - Frac Occitanie Toulouse, MNAC București, Periferic 8, Bienala de Artă Contemporană, Iași, Capitală Europeană a Culturii, Timișoara, România, Fundația TRIADE; în festivaluri sau în instituții culturale internaționale, printre care "Rencontres Internationales Paris/Berlin", Louvre Auditorium (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Festivalul Internațional de Film DaKino (București), și Festivalul internațional de filme de Artă FIFA (Montréal).

Cristina Bută (n. 1992, Timișoara) este curatoare de artă contemporană și scriitoare, cu un interes pentru subiecte legate de decolonizare. Este licențiată cum laude în Studii Literare și Analiză Culturală, la Universitatea din Amsterdam. A fost curator în formare la Stedelijk Museum Amsterdam, unde a lucrat la expozițiile personale ale Mariei Lassnig și Walid Raad (Premiul AICA 2020), co-curatoare a celei de-a V-a ediții a Bienalei Art Encounters de la Timișoara (2023), My Rhino Is Not A Myth. art science fictions și curatoare a numeroase expoziții personale și de grup. Trăiește în București și lucrează cu artiști/e, instituții și spații culturale.