Transience/Efemeritate

Despre
Expozitie:

Transience/Efemeritate
este un proiect fotografic de durată (4 ani+) realizat prin tehnica
intentional camera
movement (ICM), ce
constă în mișcarea aparatului în diverse moduri în timpul unei
expuneri mai îndelungate decât normal. Peste 80.000 de imagini au
fost realizate în acest fel, din care a rezultat o bază de date de
peste 40.000, dintre care cele mai valoroase au fost selectate.

Transience
rezultă din zeci de mii de încercări de a mă apropia de o
fotografie picturală realizată cu senzorul aparatului digital,
pictură de lumină la propriu, pictură cu imaginea în sine, din
urmărirea armoniei
liniilor de tușă, născute din mișcare într-un cadru
compozițional care trebuie decis ca avînd un început și un
sfarșit în acea deplasare a aparatului de fotografiat.

Am
dorit să fotografiez realitatea într-un mod în care nu mai pare
reală, palpabilă, concretă, ci mai degrabă ca și cum totul ar fi
făcut din ceață, particule elementare
sau unde de lumină. O fotografie care descrie realitatea într-un
fel ne-realist.

*Locațiile
incluse în proiect: București, Barcelona, Roma, Kyoto, Paris,
Veneția, Parcul Național Retezat, Arboretumul Simeria și altele.
Imaginile cuprind tematici precum: orașul, apa, focul, experimental,
conceptual, abstract și arhetipuri-personaj, puse în scenă de
către fotograf, care de multe ori joacă și rolul de regizor.

*Inovații
pornind de la fotografia prin ICM: Poemul
Vizual - o
alcătuire similară unui film de scurt metraj /
video
art,
insă mai mult decât suma parților lui – imagini fotografice
impresioniste legate intr-o curgere neîntreruptă, coloana sonoră
(muzică și sound design) și textul care este rostit/recitat în
momente cheie;
conceptul de aniFoto impresionist.

Despre
Autor:

Artist
vizual cu activitate în mai multe zone digitale, specializat în
fotografie de artă regizată în studio (aranjamente fantastice în
stil Ikebana,
fotografiate cu lumină artificială), fotografie creativă și
fotografie impresionistă, experimentală
și abstractă prin
tehnica ICM.

În
ultimii cinci ani lucrează la proiectul impresionist
Transience/Efemeritate, călătorind în diferite orașe și zone din
Europa, experimentând și realizând peste 80.000 de imagini doar
pentru acest proiect, cu scopul de a transforma realitatea
fotografiată în pictură fantastică.

Venind
cu o experiență
prealabilă în artele vizuale în domeniul graficii
3D
și design de peisaj suprarealist,
în
ultimii ani adaugînd
abilități în realizarea de videoclipuri muzicale și filme scurte
experimentale, pe lângă creative writing, design audio și
narațiune de voce,
Daniel Munteanu se apropie tot mai mult de un media artist, care
împletește diferite domenii în lucrările sale.

A
obținut premii și mențiuni la competiții de fotografie
internaționale precum International Color Awards(IPA), Prix de la
Photographie Paris, Moscow Photo Awards(MIFA), Tokyo Photo
Awards(TIFA), Pollux Gala Awards, ND Photo Awards, Fine Art Photo
Awards, Mono Photo Awards. Participă la expoziții de grup în
America, Anglia, Spania, expoziții personale în România, Italia și
Japonia. Publicat în reviste internaționale defotografie precum
Photographize, Silvershotz, Dodho, F-stop, Click-It Magazine, LeMag,
Rangefinder, cu selecții în festivaluri de film în țară și
străinătate.

Pagina
personala:

http://www.moondash.net

Pagina
Facebook Moondash:

https://www.facebook.com/MoondashProject/?pnref=lhc

Canal
Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCvp8KcI742J1vytyCLx2TAQ?view_as=public

1.
Ce înseamna poem vizual? What is a visual poem?

Un
poem vizual are o alcătuire similară unui film de scurt metraj și
poate intra și in categoria de ‘video art’. El este insă mai
mult decât suma parților lui – imagini fotografice impresioniste
legate intr-o curgere neîntreruptă, coloana sonoră (muzică și
sound design) și textul care este rostit/recitat în momente cheie.
În lipsa oricărei din aceste trei parți nu se poate considera
atinsă forma de poem vizual.

Poemul
vizual are o structură non-narativă si mai degrabă liric-vizuală,
după cum sugerează denumirea, el nu își grabește desfașurarea
și este prilej de reflecție și de meditație.

--------------------------

A
visual poem has a similar structure to a short film and may belong to
the category of video art. Nevertheless, it is more than the sum of
its parts - impressionist photographs tied in a uninterupted flow,
the sound track (music and sound design) and the text that is
recited/read at key moments. In the absence of any of those three
parts one can not achieve the form of a visual poem.

The
visual poem has a non-narrative structure and more likely lyrical and
visual in nature, as the concept suggests, it does not hurry in its
unfolding and it is an opportunity for reflection and meditation.

2.
Cum creati un poem vizual? How does one create a visual poem?

Modalitatea
de lucru pornește de obicei de la o serie de imagini pregătite
special, care apoi se împart pe capitole/secțiuni si fiecare
secțiune este ordonată intern pentru ca firul imaginilor să ducă
ochiul privitorului atât compozițional de la cadru la cadru cât și
in mod semnificativ – legătura dintre cadre are un sens si
urmarește o poveste, dar în maniera poetică.

De
obicei textul (întotdeauna original, al autorului) este ales separat
din ‘Jurnal de Luptă’ o carte nepublicată de fragmente de
natură spirituală, filosofică și literară, alteori este scris
special pentru respectivul poem, cum este cazul seriei de haiku
inspirate de vizita mea in Kyoto, pentru poemul ‘Zen Tale. Dupa
aceea textul este recitat/rostit și înregistrat în condiții de
studio, prelucrat și așezat exact în locurile lăsate goale în
compoziția de ansamblu a poemului – ca în niste ferestre sau
firide ce așteaptă goale.

Acest
proces este uneori reiterant, trecând de la o formă la alta și
ajustând imaginea în funcție de muzică sau textul în funcție de
imagine.

Narațiunea/voice
over are un rol important în atmosfera finală a poemului si este
cheia mesajului audio-video. Odată cu al treilea poem, Zen Tale, am
realizat și efecte speciale ce dau mai mult dinamism poemului.

---------------------------------------

The
workflow usually starts with a specially prepared image series, which
then are put into chapters/sections and each section is internally
ordered so that the visual flow of the images will guide the eye of
the viewer from both a compositional point of view and also to empart
meaning - the link between shots has a point and follows a story,
though be it in a poetic manner.

Usually,
the text (always original, belonging to the author) is separately
chosen from 'Strife journal', an unpublished book of fragments of a
spiritual, philosophic and literary nature, at other times it is
specially written for that particular poem, as it is the case with
the series of haiku inspired by my visit to Kyoto, for the Zen Tale
visual poem. Afterwards the text is recited/spoken and recorded in
studio conditions, mixed and placed at precisely the places left
empty in the overall composition - as if in some windows or niches
that wait vacant.

The
narration/voice over has an important role in the final mood of the
poem and is the key of the audio-video message. For the third poem,
Zen Tale, I have also added special effects that give more dynamism
to the piece.

3.
Cum alegeti artistii / creativii cu care lucrati în colaborare? How
do you chose the artists you collaborate with?

În
primul rând trebuie sa existe o rezonanță pe plan spiritual între
mine si acel artist, un punct de întâlnire atât ca oameni cât și
ca realizări profesionale. Creația acelui artist trebuie măcar
parțial să aiba puncte în comun cu substratul meu personal de
artist, cu viziunea și sensibilitatea pe care doresc să le transpun
într-un poem vizual.

Dupa
aceea, o potrivire a stilului respectivului muzician cu ceea ce caut
pentru un anume poem în particular.

--------------------------------------------

First
of all a resonance on a spiritual level must exist between myself and
that artist, a meeting point both between us as human beings and also
as professional accomplishments. That artist's work should have at
least partial common ground with my essence as an artist, with the
vision and sensibility I want to transmit through a visual poem.

And
then, a match between the style of that particular musician with what
I am searching for for a particular poem.